TIPO DE PLANOS Y ANGULACIONES

Cecil Beaton (1904-1980), fotógrafo y diseñador conocido por sus fotografías de moda, retratos de sociedad y de las estrellas de Hollywood, Beaton es uno de esos artistas totales que no sólo se volcó en la fotografía. De hecho fue también muy conocido gracias a su trabajo para los estudios de Hollywood como director artístico y escenógrafo.

Irvin Penn (1917-2009) es el blanco y negro y la estudiada teatralidad. Es también uno de esos hombres que con sus instantáneas ha contribuido a construir el imaginario colectivo del siglo XX. Penn comenzó a trabajar para Vogue USA en los años cuarenta. Esto supuso su consagración como fotógrafo y el mejor escaparate desde el que mostrar sus fotografías a las tendencias de la Alta Costura parisina, sus bodegones y sus retratos de algunos de los personajes más célebres de la Historia reciente.

Richard Avedon (1923-2004) es uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, que trabajó para publicaciones de tanto prestigio y éxito como Vogue, Life o Harper’s Bazaar. Su fotografía hizo cambiar gran parte del panorama fotográfico e incluso influyó de gran forma en la creación de nuevas colecciones de moda al poder fotografiarse y verse a las personas de una manera muy "distinta". Todo ello, unido a ser un gran retratista, fueron facetas que le encumbrarían como un grandísimo fotógrafo y mito en la fotografía.

GRAN PLANO GENERAL
Cuerpo completo y ambiente.

PLANO GENERAL

Cuerpo completo. Hay parte del entorno          

 

PLANO ENTERO
Únicamente el personaje.

 

PLANO AMERICANO

Hasta las rodillas.

PLANO MEDIO

Hasta la cintura.

PLANO MEDIO CORTO
Hasta el pecho.

PRIMER PLANO

Hasta los hombros.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

Solo el rostro.

PLANO DETALLE

Un elemento aislado.

BLADE RUNNER

FICHA PELICULA

Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película:

Todos esos momentos se irán como lágrimas en la lluvia”. Es sin duda una de las frases más recordadas de Blade Runner

Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección. 

La secuencia de apertura nos introduce con gran misterio, habilidad y gran banda sonora (de Vangelis) en Los Ángeles, en noviembre de 2019. Allí un gran ojo observa el caos desatado en una ciudad en llamas con problemas de sanidad y sobrepoblación. El ojo que en adelante se convierte en un elemento esencial en la película para diferenciar a los humanos de los replicantes.

¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

La rebelión de los replicantes debido a su corta vida de 4 años.

¿Quién es el director?

Ridley Scott.

¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Los Duelistas y Alien.

¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

Fue considerada una de las mejores películas de ciencia ficción y una precursora del género ciberpunk. Fue candidata a dos Óscar por mejor dirección artística y mejores efectos visuales, ganó tres Premios BAFTA de ocho nominaciones, y la banda sonora compuesta por Vangelis fue nominada al Globo de Oro.

¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar? 

Está dedicada a un público de madura edad y capacidad de comprender el argumento de la película, como adolescentes y/o adultos, ya que el director ofrece a sus espectadores la posibilidad de confrontar un peculiar diagnóstico sobre el futuro de la humanidad con lo que realmente está ocurriendo en el año en el que sucedía su argumento, en 2019.

¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.? Pertenece al género Cyberpunk y es una película de ciencia ficción/acción.

¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Si.

¿Es fácil de entender o te parece complicado?

Regular, hay unas escenas más complejas que otras, que te dejan absorto en tu pensamientos.

¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Si, hay algún que otro salto de tiempo.

¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello? 

Podría ser real de aquí a un futuro más avanzado ya que no disponemos de tanta tecnología actualmente.      

¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

Los actores son muy buenos y muy guapos, me resulta convincente su interpretación.

¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

Pris, ya que es un personaje con mucha personalidad y muy guapa. Tiene estilazo.

¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo. 

Me parece una pelicula que se desarrolla de forma demasiado lnta y eso perudica a la gran trama, pero aun asi es una pelicula ,muy buena.

MINI PLATO

 

EDWARD WESTON

Edward Weston fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.2​. Nacido el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, desde temprana edad destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro. En 1911 abrió un estudio de retratos en Glendale y en 1914 fue miembro fundador de Los Angeles Camera Pictorialist sin embargo en los años veinte evolucionó hacia una fotografía más abstracta.                                        Tras la colaboración de su hijo Brett sus trabajos fotográficos ya empieza a emplear una gran profundidad de campo y un alto nivel de enfoque en las escenas de paisajes y en sus retratos y de modo especial en los primeros planos de formas naturales poco usuales, que fueron las que le hicieron famoso posteriormente. La mayoría de su obra la realizó en una cámara de fuelle de 8x10 pulgadas lo que le permitía mayor nitidez y definición en las fotografías y poder obtener las copias en papel por contacto.

CIRCULOS, LINEAS, TEXTURAS Y PUNTOS DE VISTA

EL RESPLANDOR

FICHA PELICULA: EL RESPLANDOR

Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película. "Solo trabajo y   nada de juego hacen de Jack un chico aburrido" significa que, sin tiempo de ocio, una persona se vuelve aburrida y anodina.

Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección. Al llegar al hotel, la mayoría del decorado tiene motivos de colores rojizos, simbolizando la tragedia sangrienta que sucederá posteriormente.

¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película? La combinación musical junto a las escenas más escalofriantes, crea una tensión adictiva en el espectador.

¿Quién es el director? Stanley Kubrick.

¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta? Antes de El Resplandor, filmó Barry Lyndon y tras el éxito que había conseguido con Dr. Strangelove y La naranja mecánica, su estudio, Warner Bros, estaba dispuesto a financiar su próximo proyecto, cualquiera que fuese.

¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales? Recibió un premio Saturn al mejor actor secundario, Robert Downey Jr. y otro premio Saturn a la Mejor Colección de Películas en DVD.

¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar? Se dirige a un grupo de individuos mayores de al menos unos 12 años, es decir, adolescentes y adultos, ya que contiene ciertas escenas no recomendadas para un público menor, y su dificultad de comprensión psicológica también afecta en este ámbito.

¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.? Es una película de terror psicológico.

¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado? Si lo está.

¿Es fácil de entender o te parece complicado? Es bastante fácil seguir el argumento de la historia y comprenderla.

¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo? Hay saltos en el tiempo, tanto por las visiones del niño, como por los cambios de escena, marcados por un fondo negro con la fecha escrita textualmente en el centro.

¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello? Podría ocurrir algún suceso así en nuestro mundo actual, ya que la soledad nos podría arrastrar a la locura.

¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos? Los actores son bastante fieles a sus personajes adjudicados, pero el doblaje no coincide con sus expresiones, por lo que es bastante malo.

¿Qué personaje te ha gustado mas? ¿por qué? El cocinero del hotel es mi personaje favorito, ya que a pesar de todo, siempre puedes encontrar algo de bondad en una persona.

¿Qué opinión te merece la película en general? Arguméntalo. Es una muy buena película que te hace reflexionar y te atrapa con su trama, y de ahí su fama y gran reconocimiento. Cabe destacar su buena banda sonora, que te mantiene en constante tensión y te engancha a seguir viendo la película.

HOMENAJE A CINDY SHERMAN

 

CINDY SHERMAN

Cindy Sherman empezó en el mundo de la fotografía desde solo los 10 años, fotografiando a ella misma y sus familiares para un album.

Tenía una serie de fotos que se centraban en payasos, ya que le gustaban mucho, y además, le parecen personas que intentar hacer reir a la gente, aunque transmiten mucha desconfianza.

A través de estas fotos, ella no pretendía mostrarse a sí misma, sino enseñar el personaje que representaba, haciéndolas muy estereotipadas.

Una cosa que ella pretendía era que la gente reconociera sus fotografías por su parecido a películas famosas.

No ponía título a sus obras ya que no quería que la gente tuviera una primera idea de sus personajes, sino llevarlos por su imaginación.

Algunos de sus trabajos fueron criticados por la gran idealización, ya que daban a entender que se estaba burlando de los personajes que representaba, como por ejemplo las mujeres de Hollywood.

Algo que impacta mucho de ella es que no tiene muchos personajes de hombres, y que estos no tenían tanto detalle y expresión.

Probó a hacer fotos con muñecos en lugar de personas, pero desubrió que era mas difícil, ya que no podían moverse ni cambiar sus expresiones.

Sus tipos de series de fotografía están clasificadas en:

Untitled Film Stills (1977-1980) Imágenes realizadas a modo de reportaje gráfico de diversas historias protagonizadas por mujeres. Se trata siempre de fotografías en blanco y negro que remiten las películas de los años cincuenta y pretenden llamar la atención sobre la abusiva estereotipación de las representaciones femeninas: la chica sexy, el ama de casa, la ingenua o la prostituta. En ellas Sherman se muestra siempre distinta; no son, pues, verdaderos autorretratos son máscaras y no identidad. Sherman se esconde tras la caracterización de los diferentes arquetipos del mismo modo que el uso repetitivo de éstos oculta la compleja identidad de las mujeres reales.

Centerfolds (1981) (Desplegables interiores). Originalmente encargadas por la revista Artforum, estas parodias de revistas eróticas masculinas representan a los personajes en una gran diversidad de estados emocionales, desde el aterrorizado hasta el melancólico. Con ella, Sherman adopta la condición masculina de mirar fotografías de mujeres expuestas, pero le da la vuelta a la tortilla y asume los roles tanto de fotógrafo como de pin up.

Disasters, Fairy Tales y Disgust pictures son trabajos en los que, representa vísceras, vómitos, mutaciones y personajes de terror, alerta del cambio que está sufriendo la sociedad, cayendo en un consumismo feroz.

History Portraits (1989-1990) Repite la misma estrategia de retratarse adoptando falsas identidades, solo que el referente es ahora la historia de la pintura. Con estas imágenes Sherman reitera la denuncia de la ideología que subyace a los arquetipos icónicos femeninos y nos habla de su incansable repetición, de su eterna vigencia, de cómo el pasado conforma las imágenes del presente. Su intención es desmitificar las personalidades que la sociedad se empeña en ensalzar, ya sea en forma de obras maestras o de estrellas de televisión.

En Sex Pictures, 1992 simbolizan la cosificación de los cuerpos en la pornografía mediante escenas protagonizadas por muñecos, autómatas fragmentados y recompuestos en posturas impúdicas e inverosímiles. Carne desmembrada y convertida en cosa. 

Horror pictures, 1995 da una nueva vuelta de tuerca en la representación de lo obsceno mostrándonos rostros inhumanos de ojos espantados y vidriosos, cabezas hechas de fragmentos que muestran las suturas como terribles heridas.

Head Shots (2000-2002)

Clowns, 2004 tiene como punto de partida una visita a una feria americana, acercándose a la figura del personaje detrás de la máscara de payaso, usando por primera vez técnicas digitales y mezclando con las analógicas.

Carmela, una noche loca de verano, tras un par de chupitos, se le ocurrió la idea escandalosa de colarse en la casa del profesor de educación física de sus hijos, ya que tenía una aventura con él.

Pasaron una noche loca y Carmela, exhausta, decidió salir a la terraza a echarse un buen porrillo nocturno junto a una copa con mojito, pero al correr las cortinas y abrir la puerta, quedó ensimismada, contemplando a su madre sentada en una butaca con la camisa desatada y un sombrero playero sobre la cabeza.

Ella no sabía que compartían amante, por lo que finalmente, decidió sacarla de ahí y avisarle para que se uniera a la causa.

ESCALA DE ICONICIDAD

    11. Escala natural

  

 10. Modelo tridimensional:

Se puede ver la escultura del vaticano, Laocoonte y sus hijos, en esta figura podemos ver con exactitud los detalles que se muestran tanto en las caras como en los cuerpos.

9. Hologramas

Este es un holograma del famoso cantante Michael Jackson, se representa exactamente como era él.

    

 

8. Fotografía en color

 En esta fotografía se pueden observar bien los detalles de los colores y de las luces, la fotografía a color nos permite apreciar cosas que en blanco y negro no se podría.

   

 

7. Fotografía en blanco y negro 

la fotografía en blanco y negro nos muestra un contraste distinto al que vemos de normal y muestra un efecto distinto en la imagen.

   

 

 6. Pintura realista

Este famoso cuadro es el nacimiento de venus, en esta pintura se muestra un realismo idealizado, si nos fijamos podemos ver las expresiones y los detalles en las personas.  

   

 

5. Representación figurativa no realista

Esta pintura no realista se trata de El grito, este es un cuadro de arte abstracto que no representa a una persona con detalles.  

  

 

  

   4. Pictograma

Estos pictogramas son imágenes y dibujos que representan un objeto real, o un significado.

   

    

 3. Esquemas motivados

Esta imagen es un mapa de las calles de Madrid,

   

   

 2. Esquemas arbitrarios

Esta señal, que significa prohibido fumar, es reconocida por todo el mundo con solo ver la   imagen que esta en ella.

  

  1. Representación no figurativa      

2. Esquemas arbitrarios

Este tipo de representación carece de figuras aun que algunas veces se puede identificar su significado.

HOMENAJE A VIVIAN MAIER

 

VIVIAN MAIER

Vivian Maier fue una de las grandes fotógrafas del siglo XX, que jamás mostró sus fotos hasta que fue sacada del anonimato, gracias al descubrimiento de John Maloof, que inicialmente  publicó un blog con miles de fotografías inéditas halladas en un trastero que compró en una subasta, sin saber quién estaba detrás de todo aquel trabajo, y que posteriormente, realizó un documental con esta conmovedora historia.
Primero, encontró un email entre todas sus cosas del trastero, llamó y descubrió que era una niñera la mujer que sacó esas fotografías.
Luego, encontró un baúl envuelto en cinta aislante, repleto de cartas, notas, ropa, incluso un bote con dientes.
Más tarde, envió cartas a museos en busca de ayuda, y se dio cuenta de que no estaba solo, ya que expusieron varias de sus fotografías callejeras y le agradecieron su colaboración. Había unas 150 000 fotos preciosas, la mayoría de niños, con un formato principal cuadrado y en blanco y negro.
Posteriormente, John quedó con varios vecinos y conocidos de Vivian, pera saber mas acerca de su vida y su gran obsesión por la fotografía, y resolver una duda que rondaba constantemente en su cabeza: ¿por qué sacó tantísimas fotos y no mostró ninguna?
Ella, era una mujer muy reservada, misteriosa, excéntrica, solitaria e incomprendida; y daba a todos un nombre falso, como Smith o V. Smith.
Siempre tenía problemas de dinero y pocos amigos, y vestía con ropas de moda, ocultando sus formas; como con sombreros y largos abrigos que le favorecían por su gran altura.
Siempre llevaba la cámara en su cuello, una Rolleiflex, y también realizó autorretratos, donde se pudo mostrar su cara. Su dormitorio estaba lleno de cajas con fotos, y nunca dejaba pasar a nadie, ya que lo consideraba su espacio privado.
Tenía un talento enorme aun que solo era una niñera y limpiadora, y no pudo llegar a nada mas, pero ella era feliz así ya que vivió la vida que ella quiso tener.
La historia resalta la casi obsesiva necesidad expresiva de Maier, y la observación atenta de su obra, muestra su aguda mirada de gran sensibilidad hacia la gente común, de la calle.
Los anónimos habitantes de la ciudad eran retratados en el paisaje urbano, con un acercamiento y empatía poco frecuentes, que lograban mostrarles en su mejor versión, por lo que esa fotografía tiene un "algo" que no se puede explicar, pero nos conmueve. Algo que le gustaba mucho fotografiar era a los niños que ella cuidaba. 
Vivian jugaba con la composición, la creatividad y los elementos que estaban a su disposición, como la luz y la sombra, los reflejos, los edificios y la compostura de los actores principales y secundarios de sus relatos visuales.

Esta foto es un autorretrato en vertical, esta en blanco y negro y esta en un plano americano. En la foto se observa a una mujer junto a una niña reflejadas en un espejo, la mujer va vestida con un vestido de manga corta, tiene el pelo corto y sobre el un sombrero, colgado del cuello lleva la cámara con la que se ha hecho la fotografía. La niña de su derecha  lleva también un sombrero y tiene el pelo un poco mas largo que la mujer. Tras ellas hay una calle por donde esta pasando un coche y estarían unos locales con carteles. Esta foto es muy probable que sea una de Vivian con una de las niñas a las que cuidaba, ya que solía fotografiar mucho a los niños de los que era niñera, a ella se le ve una persona seria por la pose en la que esta y por la expresión de su cara.

Este es un autorretrato , cuadrado, esta a color y es un plano medio, en esta imagen podemos ver a una chica de pelo corto con una cámara en las manos, lleva un abrigo gris largo, está mirando ha un lado , ella se encuentra en una especie de terraza donde se ve el cielo nublado. El hecho de que no mire a la cámara puede significar que sea una persona tímida, que no se habré con mucha gente y no le gusta que sepan de su vida.